Mit dem richtigen Wissen beflügelst Du Deine Kreativität. Pixel & Grain ist der perfekte Partner, Dein Wissen zu erweitern.
Ob Du schon seit Jahren erfolgreich professionell fotografierst, oder die Welt der Bilder erst kürzlich für Dich entdeckt hast, spielt dabei keine Rolle: Es geht um Dich und Deine kreative Idee! Wichtig ist, was Du siehst und was Du daraus machst!
Es ist kein Geheimnis, dass mein Herz der Fotografie auf Film gehört und so richtet sich ein großer Teil der Angebote von Pixel & Grain ausdrücklich an analoge Fotografen. Aber auch die digitale Fotografie kommt nicht zu kurz, denn für ein außergewöhnliches Bild ist es nebensächlich, auf welchem Medium es entstanden ist.
Letztlich sind der digitale Sensor und der analoge Film nur Werkzeuge zur Umsetzung einer kreativen Bildidee. Und hier hat der Sensor eindeutig seine Vorteile, wenn es um reine Auflösungsleistung, Geschwindigkeit und Flexibilität geht. Digitale Fotografie ist praktischer, einfacher, bequemer und einfach zeitgemäß.
Pixel & Grain bietet daher die richtigen Ansätze, diese Leistungsfähigkeit optimal nutzbar zu machen und sich nicht in der Tiefe der zahllosen Menüs und Einstelloptionen zu verlaufen. Anders, als viele Schulungs- und Workshopkonzepte stellt Pixel & Grain das kreative Erleben beim Fotografieren in den Mittelpunkt.
Statt den Fotografen hinter der digitalen Kamera in einen Ingenieur zu verwandeln, der jeden Winkel der komplexen Einstellungen kennt – auch wenn er sie in der Praxis nicht braucht -, geht es um den Augenblick vor dem Auslösen: Das Bild entsteht zuerst im Kopf und dann in der Kamera.
So beschreiben es auch viele Neu- oder Wiedereinsteiger in die analoge Fotografie. Hier spielt die Entschleunigung, die Auseinandersetzung mit dem Motiv vor dem Auslösen eine besondere Rolle: Der Platz auf dem Film ist beschränkt und kostbar. Je nach Filmformat ist nach 36, 16 oder gar schon nach einer Aufnahme „der Film voll“. Und auch wenn die analoge Fotografie als altmodisch, langsam, teuer und technisch überholt angesehen wird, hat sie Stärken, die digitale Technik heute noch nicht bieten kann. Vom haptischen Vergnügen beim Umgang mit dem Medium Film, in der Dunkelkammer oder beim Entwickeln ganz zu schweigen.
Die Entscheidung für analogen Film ist dabei vergleichbar mit der Entscheidung segeln zu gehen. Es gibt eine Vielzahl schnellerer und bequemerer Reisemöglichkeiten. Aber für den Segler ist der Weg nicht nur Ziel, sondern auch Vergnügen.
Seit 2022 ist die Dunkelkammer in Jever das Herzstück für viele Workshops. Acht Vergrößerer von Kleinbild bis Großformat stehen zur Verfügung. Speziell für Workshop-Teilnehmer gibt es drei baugleiche Geräte, die Negative bis 6×6 Zentimeter verarbeiten können. Papier kann bis zu einem Format von 60 x 80 verarbeitet werden.
Eine komplette Farbstrecke mit Durchlaufentwickler, Film- und Papiertrockner sowie ein großzügiger Nassbereich garantieren dass du jeden Prozess praxisnah kennenlernen und ausprobieren kannst. Analog Fotografieren heißt immer selber Hand anlegen können. In meiner Dunkelkammer kannst du das von A bis Z.
Workshop, das heißt bei mir nicht allein Dozieren über Technik, Praxis und Anwendung, sondern immer in erster Line Ausprobieren, Experimentieren, Erfahrungen sammeln und gemeinsam lernen. Mit und von mir und mit und von den anderen Teilnehmern.
Bring Deine Erfahrungen, Deine Fragen und Deine Neugierde mit, um gemeinsam eine einzigartige und ganz besondere Atmosphäre zu schaffen. In der analogen Fotografie haben wissenschaftliche Genauigkeit und künstlerische Experimentierfreude gleichberechtigt nebeneinander Platz.
Bei PIXEL & GRAIN zählen Deine Wünsche. Jeder Workshop bietet neben den Basisinhalten immer auch Raum für ganz persönliche Fragestellungen und Themen. Frag also gerne schon bei der Buchung, ob sich Deine Wunschinhalte integrieren lassen.
Für komplexe Themen kannst Du aber auch jederzeit ein Individual-Coaching buchen. Ich bereite die Themen dann individuell vor, wir erstellen einen gemeinsamen Inhaltsplan und erarbeiten Lösungen speziell für Dich.
Und auch für Gruppen gibt es tolle Angebote: Ihr wollt ein analoges Modelshooting mit Anleitung, Tipps und Tricks? Ihr wolltet schon immer einmal eine Dia-Serie im Großformat fotografieren? Ihr braucht einen Crash-Kurs in Sachen Studiolicht und Blitzbeleuchtung? In der Gruppe ist das einfacher und günstiger als jede andere Form eines Workshops.
„Ich habe Antworten auf Fragen erhalten, an die ich zuvor nicht einmal gedacht hatte„
Workshopteilnehmer „Einführung in die SW-Entwicklung“
„Die Workshops und die Atmosphäre machen süchtig! Ich komme ganz sicher beim nächsten Mal wieder!„
Workshopteilnehmerin „Einstieg ins Großformat“
„Dieser magische Moment, wenn das Bild auf dem Papier sichtbar wird. Ich habe jetzt sicher genug erfahren, um die nächsten zehn Monate in meiner eigenen Dunkelkammer alle Hände voll zu tun zu haben, um alles auszuprobieren.„
Workshopteilnehmer „Einführung in die Dunkelkammerarbeit“
Youtube-Videos, Webinare, Online-Trainings, all das sind tolle Möglichkeiten neue Dinge zu erlernen. Dennoch ersetzt nichts davon einen Workshop in dem Du selbst die Dinge in die Hand nehmen und ausprobieren kannst.
Auch wenn ein Workshop auf den ersten Blick mehr kostet, als ein Buch oder ein Online-Kurs: Direktes Feedback und die Möglichkeit Deine persönlichen Fragen einzubringen, bringen einfach mehr. Und das zu wirklich attraktiven Konditionen und inklusive der meisten Materialien.
Die Workshops staffeln sich in etwa nach folgendem Preismodell:
(Die genauen Preise findest Du in der Workshop-Beschreibung)
Bei manchen Work- shops ist Teilbuchung möglich
Zusätzliche Werktag Versionen evtl. verfügbar
Sonderkonditionen für Gruppen jederzeit möglich
Workshops und Kurse, die Du live und im Real-Life bei mir buchen kannst
Ein Workshop bei PIXEL & GRAIN bereichert nicht nur Dein Wissen zu einem speziellen Thema, sondern ist auch die beste Gelegenheit andere Leute zu treffen, die ähnlich begeistert an das Thema herangehen wie Du. Es geht also nicht nur um den Input vom Podium, sondern auch um einen tollen Austausch untereinander. Für Dich ein doppelter Gewinn!
Nicht nur zum Fest eine perfekte Geschenkidee!
Mit einem Gutschein sicherst Du einem lieben Menschen frühzeitig einen Platz in einem der Workshops. Ganz egal ob fest für einen Workshop gebucht, mit einem bestimmten Betrag als „Zugabe“ oder ganz generell zur freien Auswahl, ich stelle Dir Deinen ganz persönlichen Gutschein für Deine Wünsche zur Verfügung.
Einfach im SHOP oder direkt unter diesem Link:
GESCHENKGUTSCHEIN AUSWÄHLEN
1. Halbjahr 2026
ACHTUNG: Die Zahl der maximalen Teilnehmer zeigt nicht die Anzahl der aktuell verfügbaren Plätze sondern die gesamt maximal buchbaren Plätze an.
Workshops und Kurse, die Du live und im Real-Life bei mir buchen kannst
Fotoreisen sind heute meist so gestaltet, dass sie dem „Urlauber“ möglichst viele Fotospots in möglichst kurzer Zeit bieten. So sitzt man nach dem Urlaub mit einem Berg von Bildern vor dem Rechner. Irgendwann wird aus der Freude am Gestalten bei der Bearbeitung dann purer Stress, weil man fertig werden will.
Klar, Aktivität ist toll und viele beeindruckende Bilder bedeuten natürlich auch Lob und Anerkennung im fotografischen Umfeld. Aber manchmal bleibt nach so einer Reise das Gefühl, dass Entspannung und vielleicht sogar das besondere Motiv dabei auf der Strecke geblieben sind: Denn letztlich kommen alle Teilnehmer mit ähnlichen Bildern zurück.
„Die langweiligste Fotoreise der Welt“ ist der Gegenentwurf zu diesen Reisekonzepten. Gedacht für diejenigen, die etwas anderes als die übliche Bilderflut suchen. Dabei wird allerdings nicht auf beeindruckende Motive verzichtet und als Ergänzung zu den besonderen, ausgewählten Locations geht es in praktischen Übungen und einigen Theorieeinheiten um das Wesentliche für ein gutes Bild: Den eigenen Bezug zum Foto und die eigene Bildidee dahinter.
Und diese Erfahrung nimmst Du nachher mit in Deinen Fotografenalltag. Ob beruflich oder als Hobby: Deine Bilder werden anders, persönlicher, exakter und besser sein als jemals zuvor.
